This is default featured slide 1 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 2 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 3 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 4 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 5 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

martes, 19 de mayo de 2015

su origen

En su origen, un museo era un templo de musas, un lugar sagrado que ellas frecuentaban, y no hay que olvidar que, en su origen, las musas eran las diosas de la memoria. Más tarde, en Alejandría durante la época de la dinastía PtolemaicaPtolomeo I,3 levantó un museo dedicado al desarrollo de todas las ciencias y servía además para las tertulias de los literatos y sabios que vivían allí, bajo el patrocinio del Estado. En aquel museo se fue formando poco a poco una importante biblioteca: la Biblioteca de Alejandría.
Los escritores latinos señalan la existencia de un significado adicional de "museo". Todo parece indicar que así llamaban en laantigüedad romana a unas grutas con unas características especiales, y que, situadas dentro de las villas, sus propietarios las utilizaban para retirarse a meditar.
Las primeras colecciones del arte las encontramos en los peristilos de los templos antiguos. Delfos, la ciudad de los oráculos, se gloriaba de poseer un tesoro de esta especie repartido en tantas salas como diversos pueblos había: el templo de Juno en Samos y laAcrópolis de Atenas estaban llenos de obras maestras del arte. Los sucesores de Alejandro Magno se esforzaron en reunir esculturas de todas clases. Con ellas hacían más ostentosas sus marchas de triunfo y además las empleaban en el embellecimiento de sus capitales: el arte, en estas ocasiones, daba vida y movimiento al cuadro.4
Roma siguió este ejemplo. Las imágenes de los dioses de los pueblos vencidos formaron parte del cortejo del vencedor y vinieron en el mismo lugar que los prisioneros. Entre los emperadores romanos, Nerón hizo venir de Delfos 500 estatuas para adornar su palacio imperial y aumentar el lujo y la pompa del mismo. Todo esto, sin embargo, no formaba aún lo que llamamos hoy un museo. Los edificios públicos y los palacios estaban adornados con mucho gusto. El arte se mezclaba allí con la naturaleza viva.
Al principio del siglo XV, Roma solo poseía cinco estatuas antiguas de mármol y una de bronce. Bien pronto se abrió en Florencia una nueva era para las artes. En el siglo de los Médici les dio un impulso poderoso. Cosme I de Médici se dedicó a reunir antigüedades y echó así los cimientos del célebre museo de Florencia.5 Luego, otros príncipes se disputaron la gloria de conquistar un nombre protegiéndolas. Un Médici fue también, a saber el papa León X, cuya villa sobre el monte Pincio fue el punto central en que se depositaron esas obras maestras que se encontraban.4
Varias familias nobles de Roma y de Italia participaron de esta inclinación: se emprendieron con algunas excavaciones y se continuaron con perseverancia. Estas colecciones empezaron a formarse al mismo tiempo que las de medallas. La familia de Este fue la primera que formó un gabinete de piedras grabadas: las inscripciones que en ellas se leían oscilaron hasta el más alto punto el interés y la curiosidad. La civilización que entonces renacía necesitaba para enlazarse con la civilización antigua y descansar así sobre una base de todas las máximas que la antigüedad había dejado escritas. El gusto por las medallas y las piedras grabadas trajo bien pronto en pos de sí el de las estatuas: estas, sin embargo, permanecieron largo tiempo donde podían servir de adorno en las bibliotecas, en los salones de los palacios de los príncipes y gustaba aún el verlas en parajes abiertos. Bajo este punto de vista, la disposición de las antigüedades en la ciudad borgesa era admirable: desgraciadamente, cuando volvieron a Italia las preciosidades que se le habían arrancado, no pudo reclamar sus despojos, porque Francia las había comprado.4
El Museo Ashmolean de Arte y Arqueología, situado en Oxford, abrió sus puertas en 1683, cuando la universidad de dicha ciudad decidió mostrar al público la colección que Elias Ashmole le había legado cuatro años antes. El edificio destinado a alojarla, se convirtió así en el primer lugar de exposición abierto al público de forma permanente.6 Durante el siguiente siglo fueron inaugurados el Museo Británico en Londres y el Louvre en París.6
Luego de la Primera Guerra Mundial (1918) surgió la Oficina Internacional de Museos, la cuál estructuró los criterios museo gráficos cuyos programas y soluciones técnicas son vigentes hoy en día. En 1945 surge el Consejo Internacional de Museos (ICOM, por sus siglas en inglés) y en 1948 aparece la publicación periódica Museum mediante la cual se difunden hasta hoy en día las actividades de los museos en el mundo.

MUSEO :V

Un museo (del latín musēum y éste a su vez del griego Μουσείον) es una institución pública o privada, permanente, con o sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y su desarrollo, y abierta al público, que adquiere, conservainvestigacomunica y expone o exhibe, con propósitos de estudio y educación colecciones de arte, científicas, etc., siempre con un valor cultural, según el Consejo Internacional de Museos (ICOM).2 La ciencia que los estudia se denomina museología, la técnica de su gestión museografía y la administración de los mismos, museonomía.
Los museos exhiben colecciones, es decir, conjuntos de objetos e información que reflejan algún aspecto de la existencia humana o su entorno. Este tipo de colecciones, casi siempre valiosas, existen desde la Antigüedad: En los templos se guardaban objetos de culto u ofrendas que de vez en cuando se exhibían al público para que pudiera contemplarlos y admirarlos. Lo mismo ocurría con los objetos valiosos y obras de arte que coleccionaban algunas personas de la aristocracia en Grecia y en Roma; los tenían expuestos en sus casas, en sus jardines y los enseñaban con orgullo a los amigos y visitantes. Es en el Renacimiento cuando se da el nombre de "museo" tal y como lo entendemos hoy a los edificios expresamente dedicados a tales exposiciones. Por otra parte están las galerías de arte, donde se muestran pinturas y esculturas. Su nombre deriva de las galerías (de los palacios y castillos), que eran los espaciosos vestíbulos de forma alargada, con muchas ventanas o abiertos y sostenidos por columnas o pilares, destinados a los momentos de descanso y a la exhibición de objetos de adorno, muchas veces obras de arte.
Un museo en la actualidad es un establecimiento complejo que requiere múltiples cuidados. Suele estar dotado de una amplia plantilla de trabajadores de las más diversas profesiones. Generalmente cuentan con un director y uno o varios conservadores, además de restauradores, personal de investigación, becarios, analistas, administradores, conserjes, personal de seguridad, entre otros. Los expertos afirman que el verdadero objetivo de los museos debe ser la divulgación de la cultura, la investigación, las publicaciones al respecto y las actividades educativas. En los últimos años ha surgido la idea de las exposiciones itinerantes en las que museos de distintas ciudades aportan algunas de sus obras para que puedan verse todas reunidas en un mismo lugar.
Actualmente existen una gran variedad de museos: museos de arte, museos históricos, museos de cera, museos de ciencias y técnica, museos de historia natural, museos dedicados a personalidades y museos arqueológicos, por nombrar solo algunos.
En 1977 la ONU declaró el 18 de mayo como Día Internacional de los Museos.

La noche de los museos retorno :3

Gente a pie, en bicicleta y hasta en rollers recorría los más de 200 museos, centros culturales y edificios históricos que abrían sus puertas en forma gratuita hasta las tres de la madrugada, y que contaron con el predio de la ex Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA) inusualmente iluminado y visitado, por primera vez abierto al público de noche.
Desde antes de que comience esta 11ra. edición la gente ya realizaba largas filas frente a las paradas de colectivos y micros de Ronda Cultural con que el Ministerio de Cultura de la Nación invitaba a recorrer circuitos por el norte y sur porteños, en una ecléctica propuesta, desde el Museo Histórico, pasando por el Cabildo y el Museo Evita, hasta la ex Esma.

Sobre avenida Figueroa Alcorta al 3400, frente al Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), la fila para ingresar a ver la exposición "Antonio Berni: Juanito y Ramona" llegó a superar las dos cuadras.

"Es la primera vez que venimos y estamos sorprendidas por la cantidad de gente, esto va a estar bueno", dijeron a Télam Ángeles, Elizabeth y Silvia, superponiéndose entusiasmadas, tres amigas que organizaron "un mini tour por la ciudad desde el partido de San Martín", para que sus hijos Mailén, Tomás y Juan Darío "conozcan", que continuaría por la Casa del Bicentenario, el Bellas Artes, la Fragata Sarmiento y el Planetario.

Es allí, en el Planetario Galileo Galilei, donde la gente se iba acomodando en el césped, con canastas y reposeras para escuchar el concierto "Zurich Gala del bosque" conducido por el Maestro Ángel Mahler, que reunió a más de 40 músicos y artistas invitados.

"Esto está muy lindo, no vengo acá desde que iba a la escuela y pienso hacer una visita guiada al Planetario con los chicos. Después, si las ganas acompañan, seguimos para el Colón", contó Roberto sentado junto a su esposa Silvana, impulsora de la actividad junto a toda la familia que contaba con mate, café y algunas delicias caseras como parte del picnic compartido.

Más hacia el norte, llegando a la Ex Esma, el Centro Cultural Haroldo Conti marcó un hito abriendo sus actividades con una multitudinaria visita guiada de cien personas, muchos padres con niños pequeños muy interesados en hacerles conocer la historia del predio en el que funcionó uno de los centros clandestinos de tortura más aberrantes de la última dictadura Argentina.

En el museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur, inaugurado en junio último, había muchos niños llegados desde el festival María Elena Walsh que un rato antes se realizó en el Ecunhi, una presencia que "tiene que ver con conocer todo, lo que vivimos y la historia de nuestros país", resumió María, mamá de una de las niñas allí presentes.

En el museo grandes y chicos recorrían la inmensa línea de tiempo que recupera la historia del archipiélago, entre ellos Pablo y Lucía, quienes en un juego de palabras resumieron que llegaron con sus hijos a "recuperar la soberanía de las islas".

Gente de todas las edades, parejas, familias con niños pequeños, adultos y jóvenes se paseaban por los jardines iluminados para la ocasión, parte de la transformación de ese espacio marcado por el horror en uno de memoria, derechos humanos y cultura.

El Bellas Artes, en tanto, se veía copado: Mientras en las escalinatas Paloma del Cerro cautivaba a un público que ocupaba media avenida Libertador y bailaba con el mismo entusiasmo que consumía panes rellenos; la fila para ingresar al edifico llegaba hasta avenida Pueyrredón.

Con la música sonando de fondo, adentro se sucedían visitas guiadas en las que el calor obligaba a inventar abanicos improvisados, así como recorridos espontáneos en los que los padres aprovechaban para impresionar a sus hijos en animados diálogos sobre la obras, y los más jóvenes se retrataban en 'selfies' frente a las pinturas de El Greco, las esculturas de la planta baja y muy especialmente, frente a las obras de muestra de seducción y erotismo del siglo XX.

Hacia el sur, en el patio histórico de la Manzana de las Luces el "Duende Cardozo" abría una noche tímida con chacareras y zambas que acompañaban numerosas familias con niños pequeños, aplaudiendo al son de cada ritmo, mientras que un poco más allá otro grupo de gente disfrutaba la noche esperando la aparición de la Orquesta de Cámara "San Telmo", de Gustavo Massú.

Los túneles del edificio que data del siglo XVIII parecían ser una de las mayores atracciones entre los presentes, quienes hacían largas filas frente a las tres bocas que dan sobre Perú para recorrerlos.

Muy cerca de ahí, también sobre Perú, una multitud de niños disfrutaba de los cuentacuentos reunidos en el espacio "La vidriera", mientras que un grupo más correteaba frente al mural de Bioy Casares realizado por docentes de El Recreo y otros tantos se reían esperando el comienzo de uno de los coros que esta noche se presentan en el lugar.

Algo similar al Malba se vivió sobre la avenida Leandro N. Alem frente al futuro Centro Cultural Néstor Kirchner, donde desde mucho antes de las 20, cuando comenzó esta edición de la Noche de los Museos la gente formaba largas filas para subir a los micros de Ronda Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación.

Mientras que en el Paseo de la Historia, Mafalda fue sin dudas las más convocante, aunque muchos fanáticos de Quino prefirieron a Susanita y Manolito para fotografiarse y hacerse caricaturas a cambio de un alimento no perecedero, en el marco de la campaña solidaria que la Fundación Banco de Alimentos realizaba en distintos puntos de la ciudad.

Bandas de jazz, clowns y payasos completaban el escenario festivo y multitudinario que a hora y media de haberse puesto en movimiento, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba) superaba los 900 visitantes a las visiones psicodélicas que propone la muestra "Argentina Lisérgica", informó Gabriela Canteros, voluntaria en esta noche de los museos.

Esta escena se repetía, con más de 500 visitas, dentro de los blancos y grises de la muestra "Cromofobia" que se realiza al lado, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Buenos Aires (Macba), indicó Sofía Dourron desde la institución.

Entre las numerosas propuestas se destacó además la actividad dentro del Museo Histórico en Parque Lezama, donde la gente esperaba para conocer al San Martìn interactivo, mientras que Teatro X la Identidad desarrollaba la obra "El grito" y el grupo de tango "El aventón", preparaba su dos por cuatro.

museos xD

Museu d'Art Contemporàni de Barcelona (MACBA), Barcelona, España

Los mejores museos de arte contemporáneo y moderno del mundo

Si tienes previsto pasar unos días en Barcelona pásate por el MACBA y si tienes tiempo por el CCCB, que queda justo al lado y hace unas exposiciones temporales de infarto. Del Macaba comentar que su edificio es obra del arquitecto norteamericano Richard Meier.

Su colección permanente no es muy extensa ni está mucho menos entre las mejores y más destacadas, pero si nunca has visto un Hockney en directo y un edificio de Meier se merecen una visita; además de Hockney cuenta con artistas como Joan Brossa, Antoni Tàpies, Barceló, Picasso, Chillida o Warhol. 


Museo Guggenheim, Bilbao, España

Los mejores museos de arte contemporáneo y moderno del mundo

Sin movernos de España nos vamos al País Vasco, al Museo Guggenheim de Bilbao, a este museo le sucede lo mismo que el Guggenheim de NY que vale la pena visitarlo tan solo por ver el edificio, diseñado por el arquitecto canadiense Frank Gehry como si de una escultura se tratara.

Date una vuelta por sus exteriores, la colección de esculturas es magnífica, la interacción de la obra de Anish Kapoor con el río y el Museo de fondo es maravillosa, su brillante y pulida textura en contraposición con la hermosa y a la vez aterradora araña de Louise Bourgeois, que la autora tituló irónicamente como 'Mamá', es una maravilla.

Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París, Francia

Los mejores museos de arte contemporáneo y moderno del mundo

Nos vamos a Francia, a la capital, París, al Pompidou entre sus paredes guarda celosamenteuna impresionante colección con más de 76.000 obras de arte moderno y contemporáneo; es una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más completas del mundo. Alberga obras de artistas consagrados como Aires Mateus, Francis Bacon, John Cage, Picasso, Joan Miró, Brancusi, Modigliani, Matisse, Jean Dubuffet,...

Ya que estas en París porque no te quedas un par de noches, buscas alojamiento y aprovechas para cenar en alguno de estos maravillosos restaurantes: el restaurante Miss Ko de Phillippe Starck o el neobistró Septime, un nuevo estilo de cocina francesa, que te va a sorprender.

TATE Modern, Londres, Reino Unido

Los mejores museos de arte contemporáneo y moderno del mundo

Ubicada en una antigua y hermosa fábrica de energía justo en la rivera del Támesis, podremos disfrutar de diferentes secciones en ellas veremos obras de Monet, McCarthy o Kapoor; Ernst, Delvaux, Dalí, Miró, Bacon, Lichtenstein, Warhol, Picasso; o Carl Andre, Hewitt, Rothko, Beuys o Grippo entre otros.

Y en la Sala de Las Turbinas se encuentran las instalaciones de artistas contemporáneos de manera temporal, por esta sala han pasado artistas como Anish Kapoor, Bruce Nauman, Doris Salcedo o Miroslaw Balka. Es uno de mis museos preferidos, con un interesante y coherente fondo artístico.

Guggenheim Museum, Nueva York, EE.UU.

diez arquitectos más prestigiosos

Dejamos el viejo continente para visitar EE.UU. donde te propongo visitar tres museos, el primero El Guggenheim, vale la pena ir a verlo tan solo por su edificio, es en sí mismo una obra de arte diseñada por el arquitecto Frank Lloyd Wright.

El museo Guggenheim de Nueva York fue fundado en 1937 por Solomon Guggenheim para exhibir arte vanguardista de artistas modernos tempranos como Kandinsky y Mondrian. La rica y variada colección del Guggenheim está hecha a partir de diversas colecciones privadas donadas y a sus propias adquisiciones, que va desde el siglo XIX hasta la actualidad con obras de Mondrian, Kandinsky, Kirchner, Klee, Miró, y los trabajos fotográficos de Sugimoto, Sophie Calle o Willi Doherty

Algunos de los museos mas grandes xD o mas reconocidos !

  • 1El Museo del Louvre, en París.
    No hay más que mirar cuál es la obra más famosa de este museo para darse cuenta de su importancia: la ‘Gioconda’ de Leonardo Da Vinci. El Louvre cuenta con una de las galerías de arte más importantes de Europa y del mundo, así como con un nutrido grupo de esculturas entre las que se encuentra la famosa ‘Venus de Milo’, otro de los estandartes del museo. También incluye una extensa colección de obras provenientes del antiguo Egipto, por no hablar de la pirámide de cristal situada en la entrada del museo, que se ha convertido en otro de sus símbolos. Situado a orillas del río Senael precio para acceder al Louvre varía en función de la edad y de las colecciones que se quieran visitar.
  • 2El ‘Metropolitan Museum of Art’, en Nueva York.
    Con más de dos millones de obras de arte procedentes de todas las partes del planeta, el ‘Metropolitan Museum of Art’ neoyorquino es, sin duda alguna, uno de los museos más importantes del mundo. Cuenta con pinturas de autores clásicos como Velázquez o Rembrandt, con piezas procedentes de la antigua Greca y del Imperio Romano, con una nutrida colección de obras medievales e islámicas, con un templo egipcio, con piezas de Japón y del lejano oriente, etc; el número de obras de arte de este museo es realmente increíble, y la procedencia de las mismas no podría ser más variada. Está ubicado al lado de ‘Central Park' y el precio de la entrada es de 20$ para los adultos, 15$ para los mayores de edad y 10$ para los estudiantes. Los menores de 12 años entran gratis.
  • 3El Museo del Prado, en Madrid.
    No sólo es uno de las pinacotecas más famosas del mundo, también es la más importantes de España; el Museo del Prado cuenta con una de las mayores colecciones de pintura de todo el planeta. Entre sus muchas obras destacan ‘Las Meninas’ de Diego Velázquez, ‘El caballero con la mano en el pecho’ del Greco o ‘Los fusilamientos del dos de mayo’, de Goya. Pero el Museo del Prado no sólo expone pinturas, también cuenta con un nutrido grupo de esculturas de gran valor. Está situado en el Paseo del Prado y cuenta con varias tarifas, que variarán en función de las partes del museo que se vayan a visitar así como del número de personas que acudirán al mismo.
  • 4La ‘National Gallery of Art’, en Washington, D.C.
    Una de las galerías de arte más famosas del mundo, la ‘National Gallery of Art’ se encuentra en Washington D.C, en una zona de la ciudad conocida como ‘National Mall’ en la que también se encuentran otro museos de prestigio como el Smithsonian. En su interior se pueden encontrar obras pertenecientes a distintos periodos históricos, entre las que destacan pinturas de los renacentistas Rafael y Leonardo da Vinci y del famoso artista contemporáneo Andy Warhol. El museo también es famoso por su ‘Jardín de las esculturas’, que expone obras de Miró y de Roy Lichtenstein, entre otros. La entrada es gratuita, y si se va a visitar siempre es recomendable consultar el programa, ya que sus exposiciones y galerías están constantemente renovándose.
  • 5El Museo Reina Sofía, en Madrid.
    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía cuenta con una de las mayores y mejores colecciones de arte contemporáneo del mundo. Ubicado en el centro de Madrid, a muy poca distancia del Museo del Prado, el Reina Sofía es famoso por albergar el ‘Guernica’ de Picasso, una de las obras más conocidas de este famoso pintor, y un nutrido grupo de obras de Dalí. Pero el museo no se dedica exclusivamente a la pintura, e incluye obras en todos los formatos. Cuenta con un gran número de tarifas, una de ellas gratuita, y sus colecciones están en un contínuo proceso de renovación, por lo que es recomendable consultar el programa de exposiciones antes de visitarlo.
  • 6El Museo Británico, en Londres.
    La ‘Piedra de Roseta’, una colección inigualable de momias egipcias y parte del friso del Partenón, tres de las muchas obras de incalculable valor que alberga el Museo Británico londinense, considerado por muchos historiadores y aficionados al arte como la mejor colección del mundo de su tipo. El museo está situado en el centro de Londres y la entrada al mismo es completamente gratuita. A modo de curiosidad se puede señalar la opinión de muchos sectores de estudiosos de la historia, que consideran que los métodos empleados para conseguir las piezas del Museo Británico provenientes del extranjero no son del todo lícitos, ya que la gran mayoría de ellas se trajeron de vuelta a Gran Bretaña tras numerosas las numerosas campañas militares del Imperio Británico en el extranjero.
  • 7La ‘National Gallery’, en Londres.
    Los aficionados a la pintura clásica tienen una visita obligada en la ‘National Gallery’londinense, que cuenta con una inmensa colección de más 2.000 cuadros de autores europeos. Cronológicamente hablando, la pinacoteca cuenta con piezas que van desde finales del S. XIII hasta el S. XIX, siendo algunas de las más famosas la ‘Venus del espejo’, del español Diego Velázquez o ‘Los Girasoles’, de Van Gohg. La entrada, al igual que ocurre con la inmensa mayoría de los museos londinenses, es gratuita, a no ser que se quiera acceder a una exposición especial, en cuyo caso sí que habrá que pagar una pequeña cantidad de dinero. La ‘National Gallery’ está situada en el centro de Londres, muy cerca del río Támesis.
  • 8El Museo de El Cairo.
    Diseñado en 1902, el Museo del Cairo se creó con la intención de agrupar todas las obras de arte egipcio que se descubrieron a lo largo de la segunda mitad del S. XIX, para así protegerlas y evitar que fueran robadas. Ubicado en el centro de El Cairo, cuenta con una de las mayores colecciones del mundo de arte egipcio, pertenecientes a las distintas edades de este imperio. Entre otras obras destaca, por ejemplo, el tesoro de Tutankamon, que incluye su máscara funeraria y su ataúd. No cabe duda, cualquier egiptólogo profesional o aficionado debería visitar este museo.
  • 9Museo Guggenheim, en Bilbao.
    Este museo resulta doblemente impresionante. Por un lado por su colección de obras de arte contemporáneo, y por otro por lo inusual y extravagante de su diseño, que corrió a cargo del famoso arquitecto Frank Gehry. Ubicado en el corazón de Bilbao, el museo Guggenheim se abrió al público en 1997 y desde entonces ha basado su oferta artística en obras de todo tipo creadas desde la segunda mitad del S. XX hasta nuestros días. Planea tu visita desde su página web, en donde también podrás comprar las entradas. Su precio variará en función del número de personas que vayan a visitarlo y de la edad de las mismas.
  • 10El Museo de Historia Natural, en Nueva York.
    Ubicado al lado del famoso ‘Central Park' neoyorquino , el ‘American Museum of Natural History’ es un museo dedicado por entero a la ciencia. Cuenta con una de las mayores colecciones de fósiles de dinosaurios del mundo, que incluye al famoso Tyranosaurio, al Triceratops y al Diplodocus, entre otros. Pero, a parte de estos gigantes del Jurásico y Cretácico, el Museo Natural de Historia Americana cuenta con galerías enteras dedicadas a temas como la fauna y la flora del mundo (la réplica de la ballena azul a tamaño real es impresionante), el espacio o la antropología. Un museo de visita obligada. Puedes comprar las entradas en su página web, el precio de salida para los niños es de 13$, para los mayores de edad y estudiantes es de 16$ y para los adultos de 20$.
  •